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评论:中国动漫的振兴要结束有壳无魂的模式

2016-10-09 CBD动漫

  中国一向将敢为人先的勇士视为英雄,步人后尘的配角就显得魅力大减。IT界的创新之父比尔盖茨坦言,创新就是“为前人所不能为”,所以他能成为业界的巨头,而跟在身后亦步亦趋的模仿者永远成不了时代的主流。

  中国的动漫文化发展为何长期以来一直甘愿做行业的追随者?是逆来顺受的习惯?还是后知后觉的浑噩?中华民族的传统文化告诉我们,肯定不会是不思进取的懒惰。

  中国的动漫市场一直不乏活跃的参与者,为何风靡国内的动漫作品几乎全被舶来品充斥呢?很大原因在于中国的很多动漫制作单位摆脱不了外来作品的影响,不管是从制作模式上还是制作内容上都烙上模仿的印迹,缺乏独立自主的创新思维。制作是壳,原创是魂,只有赋予了原创灵魂的制作作品,才能产生鲜活的形象深入人心。

  目前中国的动漫市场,原创动漫产品的数量不仅无法满足市场的需求,甚至无法满足播出的要求。据有关数据显示,目前国内动画节目播出量每年在28万分钟以上,减去国内实际制作能力的2.9万多分钟,每年市场缺口高达25万分钟左右。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算,三年之后,全国每天需要5000分钟,每年需要180万分钟的动画节目,国产动画产业产值空间将在1000亿元以上。毋庸置疑,影视动画节目有巨大的市场可以挖。外国动漫形象成为我国少年儿童耳熟能详的形象。更重要的是,中国动漫缺少真正属于中华民族文化的动漫创意,有些所谓的原创演变为一种简单的模仿,在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都存在比较严重的“哈日、哈韩”等现象。

  面对着这块巨大的蛋糕,中国的动漫人当然不能做到心平气和的坐视不理。可是攒足了干劲的想要重拳出击,却又像蒙着眼睛射击,看不到前方的靶子。

  那么,国内的动漫作品到底该如何出击,力争做到对国内的市场有所斩获呢?

  戒骄戒躁 做动漫不是做运动

  我们知道,世界动画产业规模较大的有美国、日本、韩国。美国是动画产业的发源地也是全球最大的娱乐产品输出国,在80多年的发展中,依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量,始终处于世界领先地位。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合,成为全球产量最大的动画大国。世界市场的65%、欧洲动漫产品的80%来自于日本。动漫产业占日本GDP的比重超过10%,成为日本第三大产业。即便是后起之秀的韩国,其动画业产值也仅次于美国和日本,生产量占全球的30%,是中国的30倍。

  如此强大的制作能力在全球市场所获取的巨大经济利益早已将国内的动漫企业撩拨的蠢蠢欲动,摩拳擦掌的急于分得一杯羹!于是纷纷激情四射的加入到动漫制作的行列中去埋头苦做,或照搬,或乱造,浮躁的制作心态导致大量良莠不齐的作品充斥市场!无法产生深入人心的作品形象,中国的动漫界仍然是看起来一片萧条!

  须知,动漫产业是一种文化创意产业,需要的是一种沉淀的心态。不是像历史我们听到东亚病夫的称号,憋着蛮劲埋头苦练就能使我们的体育运动水平赶上体育强国!笔者认为,当务之急,中国的文化创意产业更需要保持一颗平和的心态正视当前的文化市场,深入分析创意产业的潮流走向,摸清中国动漫作品薄弱的脉搏,对症下药,练好内功。这样才能为后续的强大做好铺垫。

  安于原创 青出于蓝很难胜于蓝

  1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》,该片成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。

  1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集:1961,下集:1964)诞生,在40多个国家和地区发行,创下了中国美术片输出的最高纪录。

  1957年~1965年,上海美术电影制片厂共摄制105部影片,其中动画片40部,木偶片37部,剪纸片16部,折纸片3部,木偶纪录片等9部,从业人员也达到380多人,培养了大批优秀的动画原创人才。这期间产生很多脍炙人口影响广泛的作品。

  我们看到,在动漫业几乎处于原始阶段,中国的万氏兄弟能在自己的小作坊里制作出领衔世界的动画巨作,没有任何的借鉴和模仿,中国依然能制作出享誉世界的作品。

  在中国国门尚未敞开的六十年代,中国的动漫人凭借自己的智慧依然能创作出在世界范围内都流传广泛的优秀作品,令世界叹为观止。

  如今的中国广泛开放,市场上的舶来品泛滥,一项调查显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外。新浪网的一份网络调查表明,1100位网民以10年为一个年龄段,在不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中,无一来自中国。我们的观众接受了大量的外来作品,这时候就更需要中国的动漫制作者们站在一个更高的高度来审视这个市场,在创作我们自己的作品时完全剥离外来的影响,如果连动漫制作者都不能保持清醒的头脑,盲目跟风,那么中国的原创永远无法超越。

  因为在文化创意作品上,青出于蓝的作品很难胜于蓝。

  重视内容 技术噱头没人买账

  自从国外打着3D旗号创作的动漫作品来到中国大肆捞金以后,国内的动漫企业就闲不住了,喊着3D的噱头加入动漫制作的企业不在少数。其实我们更应该看到的是,诸如那些《冰河时代》、《飞屋环球记》等叫好的3D影片,能真正吸引观众的是内容和故事情节的设定。而并非完全出于制作技术的高超来吸纳观众。我们所熟知的《蜡笔小新》、《喜洋洋与灰太郎》等二维制作的动画都广受欢迎,这都是首先保证了内容的精彩。

  本末倒置的观念很容易使中国动漫创作陷入另一个死角。实际上,国内一些新兴的动漫企业也注意到这个问题。湖北盛泰文化传媒有限公司的董事长刘宏就明确表示,从资金实力上讲,我们新兴的很多企业都不缺乏大制作高投入的实力,但是一部动漫如果不能首先从内容上征服观众,从市场层面上来讲,最终还是注定不成功的。就拿盛泰制作的一部动画长片《阿特的奇幻之旅》来说,投资达3000万元,全片共计104集2288分钟全部采取二维加三维相结合的半无纸动画方式制作,制作技术可谓国内一流。但是我们强调的依然是故事情节的精彩。《阿特的奇幻之旅》是在完全抛却既有经典作品的影响,全力打造的新经典。

  正如盛泰文化传媒对行业的理解,中国的动漫制作要想摆脱模仿的影子,走上振兴的道路,必须重视原创的元素。只有以独立创新的灵魂来填充作品,才能创造出饱满鲜活充满生命力的动漫作品。

  当然,中国动漫的振兴还有更多的路要走,路上还有很多的荆棘要砍,我们只有期待更多的动漫人加入进来共同推动国产动漫的飞跃。

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