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美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展(一)

CBD校区 2016-10-09 CBD动漫

  我们中国是四大文明古国,有灿烂的文化,包容的思想,为世界文明史作出重大贡献。因为近代政府的闭关锁国,导致了我们文化与科技的落后。大家知道,世界最重要的两奖项,都跟中国无关,一个是科技方面的诺贝尔奖,在欧洲;一个是娱乐文化方面的奥斯卡奖,在美国。欧美通过每年评选这两个奖项目,而宣扬他们的文化与价值观。到今天,二十一世纪,这种状况还没有发生根本性的改变。但是,历史的前进给我们带来了新的机遇,在动漫产业方面,由于传播方式的更新,我们跟欧美又处在了同一条起跑线上。如何抓住机遇,把动漫做起来,做大做强,美国还是有许多的方面值得我们学习经验。我下面就美国动漫的历史、现状与发展前景等方面并对我们国家的动漫产业发展做一些分析,与在做的领导、企业家交流、分享一下我的看法,谢谢!

  

  美国动漫产业发展沿革与现状
  世界上第一部动画片是1900年J.斯图亚特.勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》,爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。在美国,由于布雷克顿和温瑟麦凯的成功,动画片厂也如同卡通动画角色般的逐渐兴起。1913年,第一间动画公司在纽约设立,拉乌巴瑞(Raoul Barre)为他的动画片钉子(pegs),发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进,改编泰迪罗斯福(Teddy Rosevel)的漫画卡通,制作一系列《说谎上校》(Colonel Heeza Liar)的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕,譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》,原本就是观众喜爱的人物,现在动了起来,宛如真人,更增添其魅力。
  

  1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片,取代了以往的动画纸,画家不用每一格的背景都重画,将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄,建立了动画片的基本拍摄方法。这一年,在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪(max Fleischer)发明了“转描机”( Rotoscope),可将真人电影中的动作,一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》(Out of the Inkwell)和《小丑可可》(Koko the Clown),也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。1919年,菲力猫在派特苏利文(Pat Suliivan)公司的奥图梅斯麦(Otto Messmer)的孕育下在《猫的闹剧》(Feline Follies)中首次登台。菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美,特别是在知识份子的观众群中也广为流传。
  

  而在欧洲,声音却是用来做为实验的原始素材,影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(Hungarian Dances,1931)为主旋律表现的抽象动态图案,和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。当欧洲的动画往前卫的方向发展时,一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果,而进入所谓的‘美国卡通的黄金时代’。1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等。上世纪90年代末期,各个大制片公司(如disney、DreamWorks SKG、Warner Brothers(WB)、Sony Picture Entertainment、Fox Entertainment Group、Paramount Pictures、Lucasfilm、Universal Studio、MGM/UA等)纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。
  

  美国动画片经过长期的发展,到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前,随着动画制作与电脑科技的结合,利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外,电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中,成为电影工业中重要的一环,在整个电影市场上始终占有一席之地。

  

  美国及其他国家的动漫产业政策
美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高,另一方面也是由于其动漫产业起点高,领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品,极大的普及了动漫产业。韩国政府1998年在文化观光部下面建立了文化产业局作为动漫产业专管机构。在日本,经济产业省传媒与内容产业局是管理动漫产业的重要机构。日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会,促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展,。2003年,日本模仿韩国的首尔动画中心,在东京设立了东京动画中心(Tokyo Animation Center),致力于推行国家在动漫产业方面的方针政策,推广实施重点产业项目,对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。在英国,布莱尔1997年上台后首先成立“创意产业特别工作组”(布莱尔亲自担任工作组主席),设立创意产业局,负责包括动漫产业在内的产业扶持和产业规划。八年时间,创意产业局就在英国培育了12万家创意企业,每年产值高达600~700亿英镑。创意产业相关从业人员,占全英国就业人口的一半。
  

  国外政府资本支持动漫产业的几种做法: 1、政府直接拨款。这是最常见的一种资金支持方式,即政府直接播出大量款项用于支持动漫产业的发展。2、设立产业基金。产业基金是另一种官方或半官方的资金支持形式。例如韩国设有文化产业发展基金和游戏产业发展基金。3、为企业贷款提供担保。 4、为企业提供长期低息贷款。帮助动漫企业顺利解决贷款问题是政府扶持动漫产业的重要举措。 5、为企业减免税收。6、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持。7、通过政府代理机构间接资助动漫企业。国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法: 1、购买本国动漫版权。从动漫制作商手中购买动漫片播放版权,并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放,使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。等到其对日本动漫产品形成依赖后,从免费到低价位再到正常价位,这一营销策略将会逐步实施。 2、保护知识产权。 3、颁布修订法律法规。为其健康发展提供有力的法律保障的同时,也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。4、进行产业辅导。5、派遣“职业学生”到海外留学。培养大量原创企划、提案、行销、管理等方面的人才,完善动漫产业人才结构,还可以与国外建立很好的人脉关系作,对进一步进军国际市场不无好处。 6、建立产业信息服务体系。 7、加强基础设施建设。 8、搭建孵化和交流合作平台。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”,在实践中成长,这就需要政府为他们搭建交流合作平台。 9、设立研究培养机构。

 

 

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